Exposition Jura 2026 

Chapelle notre Dame des Anges 39190 Cousance

MONY

DU 23 AVRIL AU 3 MAI 2026

Mony est une artiste passionnée dont l’univers riche et délicat mêle aquarelle, pastel sec et huile. Spécialisée dans la nature morte, la représentation florale, ainsi que dans les paysages jurassiens, elle capte la beauté éphémère des fleurs et l’atmosphère unique de la région. À travers ses œuvres,la transparence des couleurs, la texture subtile et la luminosité de ses compositions invitent le regard à une plongée poétique. Son talent réside dans sa capacité à fusionner différentes techniques pour créer des œuvres empreintes de douceur, de profondeur et de légèreté, offrant une véritable invitation à la rêverie dans un univers floral, intime et régional.

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Maïlys Girodon

du 8 au 17 mai 2026

MAÏLYS explore un équilibre entre lâcher prise et contrôle, mêlant gestes intuitifs et expérimentations. Sa démarche interroge la notion de « trace » et la relation de l’humain à son environnement. Utilisant des supports textiles récupérés, elle évoque des formes invisibles,témoins de mémoires corporelles. Les assemblages d’objets naturels enrichissent ses œuvres d’une narration intuitive, où récupération et spontanéité jouent un rôle essentiel. En laissant la matière réagir, MAÏLYS dialogue avec elle, révélant des échanges silencieux porteurs de poésie. Son travail invite à percevoir la nature comme un espace sensible, à renouer avec ses éléments pour tisser un lien poétique et sensoriel avec notre habitat commun.

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Guy Broissiat - Marie France Salvia

invité Payet Jannick

du 20 mai au 31 mai 2026

Guy Broissiat, peintre émérite originaire de Cuiseaux, après ses études aux Beaux-Arts de Lyon a embrassé la peinture avec une intensité qui ne faillit pas. Depuis dix ans, installé dans son atelier de Cousance, il crée des œuvres audacieuses et monumentales, où la couleur joue un rôle central. Ses compositions, souvent superposées, mêlent vibrance, géométrie et spontanéité, évoquant à la fois la profondeur d’un vitrail contemporain et la richesse de ses inspirations du moment. Animé par une quête incessante d’excellence, Guy se considère comme exigeant envers lui-même, toujours en quête d’amélioration et de nouvelles explorations artistiques.

Marie France Salvia : Travail de la terre.
Ses sculptures, cuites, patinées, cirées ou émaillées, révèlent une maîtrise subtile des nuances et des textures. La patine, enrichie de différentes couleurs, confère à chaque pièce une profondeur unique, entre douceur et intensité. Inspirée de modèles vivants, elle explore la proximité avec la réalité ou s’en détache pour offrir une interprétation revisitée. Son œuvre invite à une rencontre sensible avec la matière et la forme, où la couleur et la texture dialoguent pour éveiller l’émotion.

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Betty

du 4 juin au 14 juin 2026

Betty est une photographe passionnée dont les promenades sont autant d’aventures à la rencontre de la beauté brute de la nature. À travers son objectif, elle capture l’essence des paysages, révélant la richesse et la grandeur du monde qui nous entoure. Ses images offrent une perspective unique, invitant le spectateur à ralentir, à admirer et à redécouvrir la magie simple mais profonde de notre environnement. Une exploratrice visuelle qui transforme chaque scène en une invitation à la contemplation. 

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Marie France Booth

 du 18 juin au 5 juillet 2026

Marie France a commencé par l’aquarelle, un médium léger et fluide, puis s’est aventurée dans l’acrylique et le pastel. Animée par une passion profonde pour l’art, elle voit chaque création comme une nouvelle exploration. Son processus créatif, c’est comme une aventure sans destination fixe : elle se laisse surprendre par la feuille blanche, expérimentant avec les couleurs, les textures et les lignes. Trouver le bon équilibre, le bon graphisme — c’est une quête passionnée et infinie, un plaisir constant de découvrir ce qui émerge. Son art est une invitation à partager ces moments d’inattendu, de surprise et de renouveau, portés par une véritable passion pour la création.

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Marie Desvignes

du 9 juillet au 12 juillet

Marie Desvignes considère la peinture comme sa compagne de vie : une relation intime, apaisante, nourricière, confrontante, intransigeante et vitale. Ses œuvres, abstraites et contemporaines, accueillent l’inattendu qui se dévoile sur la toile. Des mouvements naissent, s’imbriquent, se détachent, résistent, s’effacent, se soulignent, se verticalisent, laissant chacun une trace.Les taches de couleurs évoluent dans une recherche d’harmonie qui lui est propre, où parfois seul subsiste un fil de structure, offrant un ancrage et une connexion.Elle est en quête d’une vibration, de l’essence même des choses, qu’elle cherche à transposer dans ses créations. C’est une attitude intérieure, une source d’inspiration dans l’instant présent.Et c’est là que la création devient un acte magique.

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Marc Melzassard

du 13 au 19 juillet

Kandinsky veut éliminer la réalité extérieure afin de représenter ce qu’il appelle la nécessité intérieure. Le sujet n’est plus la nature mais la sensation du peintre face au monde, sa spiritualité, son utopie. Et Delacroix écrit : « Le reflet du reflet invite à l’infini ». Voici deux phrases qui soutiennent mon travail ainsi que les recherches du physicien

Kandinsky veut éliminer la réalité extérieure afin de représenter ce qu’il appelle la nécessité intérieure. Le sujet n’est plus la nature mais la sensation du peintre face au monde, sa spiritualité, son utopie. Et Delacroix écrit : « Le reflet du reflet invite à l’infini ». Voici deux phrases qui soutiennent mon travail ainsi que les recherches du physicien Ernst Chladni fondateur de l’acoustique moderne.
Marc Melzassard propose de nouvelles visions, de nouveaux sons allant plutôt vers l’invisible et l‘hors d’atteinte. Seul l’art avec son potentiel de créativité, à la capacité à explorer le possible et l’impossible et peut parfois tutoyer une forme d’universalisme.

i fondateur de l’acoustique moderne.
Marc Melzassard propose de nouvelles visions, de nouveaux sons allant plutôt vers l’invisible et l‘hors d’atteinte. Seul l’art avec son potentiel de créativité, à la capacité à explorer le possible et l’impossible et peut parfois tutoyer une forme d’universalisme.

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Teorg Maelbergs

du 22 juillet au 16 août

Teorg Maelbergs est un graphiste qui conçoit, dessine et construit avec des logiciels. Il déstructure des photographies personnelles, des documents d'actualité ou des images historiques, pour en tirer des atmosphères et des allusions détournées. Il associe parfois ses tableaux dans des installations. Une partie de son œuvre concerne le Moyen-Orient, sujet qu'il a eu à illustrer plusieurs années de suite au festival des Nuits d'Orient de Dijon. Il travaille par séries.

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Exposition de groupe

dans le cadre de la 8éme biennale de

Cuiseaux pays des peintres

du 21 aout au 20 septembre 2025

La Chapelle notre Dame des Anges, lieu d'exposition de plus de 60 m²